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41e Festival de Hyères : là où tout commence
Pour sa 41e édition, du 15 au 18 octobre à la villa Noailles, le Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères a tourné la page de la crise. Avec une gouvernance et une direction artistique renouvelées, le festival s’est placé sous le signe des premières fois et renoue avec sa raison d’être : révéler les talents de demain.
Une gouvernance renouvelée
On avait laissé le festival à un tournant. En 2025, sur fond de crise financière, la villa Noailles, Centre d’Art d’Intérêt National, voyait Hugo Lucchino succéder à Jean-Pierre Blanc, fondateur historique du festival, à la direction générale. Un an plus tard, l’équipe est au complet. Valérie Duport, venue de la communication et du luxe, notamment chez Chanel, a été élue Présidente du conseil d’administration, et Magalie Guérin orchestre son premier festival en tant que Directrice Artistique. C’est sous le signe des premières fois que la nouvelle présidente a placé cette édition. Premières fois pour une équipe renouvelée, mais surtout pour les finalistes, dont la sélection révèle pourtant des signatures déjà étonnamment affirmées. Le festival s’ancre dans sa mission en affirmant que le renouveau passe par un retour à l’essentiel : le soutien à la jeune création.
Lignes de force
Nombre de finalistes ont présenté des pièces très construites, témoignant d’une grande maîtrise des volumes et de la matière. Adrien Michel, lauréat du Prix 19M 2025 revient à la villa présenter le fruit de sa collaboration avec le Studio MTX, maison d’Art résidente du 19M, dédiée à la décoration et à l’architecture intérieure au sein d’Atelier Montex. La pièce centrale de sa collection est une chaise aux formes modernistes, dont l’assise et le dossier, en cuir de bovin de Peausserie Clément, se transforment en pochette et en plastron sur une chemise en popeline. Une approche fonctionnelle, interrogeant la place du vêtement et du corps dans le design, qu’il décline sur une collection capsule composée de vêtements archétypaux, trench, veste, chemise, réalisés en cuir et toile.
Lauréate du Prix Supima, Xiao Xu présente une collection homme qui fait la part belle au veau pleine fleur. Elle associe des trenchs très longs et fluides, auxquels répond un short ultra court dans un brun profond, porté sous un bomber ample, bleu roi.
Côté accessoires, Daniel Cheruzel reçoit le Prix AZ Academy, qui lui ouvre le programme d’accélération en un an fondé en hommage à Alber Elbaz. Il gaine patiemment des formes organiques imprimées en 3D, avec des cuirs de veau pleine fleur d’une grande finesse, fournis par Cuirs du Futur, Rémy Carriat et Bodin-Joyeux. Un sac se pare ainsi d’écailles et un autre s’hérisse d’aiguilles, tel un porc-épic, donnant du mouvement à ces pièces sculpturales pensées comme des prolongements du corps. Pawel Robuta travaille, quant à lui, des cuirs bovins écartés pour non-conformité, dans une gamme rouge carmin, et les façonne en réalisant une multitude de nervures piquées à la machine, pour composer une étonnante collection de sacs sculpturaux.
La mode comme performance
Mention spéciale du jury et Prix du public Mode, Brais Albor Rodriguez signe une collection grande taille qui retrace les étapes de la vie d’un écureuil. Il imagine des patchworks en peau lainée, toque de fourrure extravagante, cravate à queue d’écureuil, gants et toison quadrillée en shearling. L’Atelier des Matières et la Maison Causse l’ont accompagné dans le sourcing des peaux et la confection de sa collection. « Ils m’ont fait découvrir des matières d’exception et ont véritablement intégré mon équipe en comprenant mon univers », souligne-t-il à propos du gantier, membre de la galaxie des Maisons d’Art Chanel.
Contraste total avec Yui Chen, passée par les Beaux-Arts, pour qui le défilé reste la forme de théâtre la plus vivante. Ses tenues unisexes, inspirées par les cloches alimentaires en tissu, évoquent déshabillés et chemises de nuit raffinées, déclinées dans des couleurs tendres et rehaussées de broderies Montex. Elles convoquent l’intime et la mémoire. Ses mules délicates ornées de plumes, qu’elle dessine elle-même, sont le point de départ de chaque silhouette.
Même goût de la mise en scène chez Mateo Artuso, Prix du Public, qui raconte l’évolution d’un sac au fil d’un dîner. En nappa de veau et agneau crème ou blanc optique, la pochette rigide, fermée par un rond de serviette en bronze, laisse la place à un fourre-tout souple, marqué de l’empreinte d’une bouche fardée de rouge et abandonné sur la table à la fin du diner. Une vision empreinte de surréalisme et pleine d’humour, à la Schiaparelli.
ADC partenaire du festival : du vivier à l’incubateur
Le chapeau fait son retour dans plusieurs collections, et c’est une modiste qui remporte le Grand Prix du Jury Accessoires. Sassa Ann van Wyk s’inspire de cartes postales anciennes et de gravures de mode autrichiennes où les rubans s’envolent au vent. Ses bibis couverts de plumes et ses pièces de tête imprimées en 3D et gainées d’écailles en latex semblent animés par une bourrasque. Doté d’un projet de collaboration avec les Maisons d’Art résidentes du 19M à hauteur de 20 000 euros, son prix s’accompagne d’un suivi par ADC, Au-delà du Cuir.
Partenaire du festival, l’incubateur de la filière Cuir offre à la gagnante un accompagnement personnalisé et complet. Elle participera aux animations du programme Lauréats et pourra exposer ses créations au showroom ADC, à Paris.
Le travail de Jade Gautiez illustre la fertilité de ces rencontres. Sa collection épurée décline le fermoir des bocaux Le Parfait, dont la charnière devient le fil conducteur de pièces mêlant cuir et acier plaqué or. Ses bottes ont été réalisées avec Maison Clairvoy et son petit sac polochon gainé, avec Atelier Penso, ancien lauréat d’ADC. Pour l’incubateur, Hyères, avec sa trentaine de jeunes talents venus du monde entier pour y présenter leurs collections aux professionnels, est un vivier précieux. En tissant des liens entre ces créateurs, les ateliers et les marques déjà accompagnées, ADC prolonge l’esprit du festival bien au-delà de la villa Noailles. Là où tout commence, justement.
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Rédaction Hélène Borderie
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