« Louvre Couture », exploration historique entre la mode et les arts

Un parti pris audacieux

« Ouvrez l’œil ! Cette commode ? C’est une veste. Cette tapisserie ? Une robe de soirée. Cette céramique ? Une paire de chaussures ! », titille le Louvre. Le plus grand musée du monde nous surprend avec une aventure inattendue, sur les pas des œuvres qui ont pu inspirer 71 silhouettes de mode contemporaine, et une trentaine d’accessoires. Les pièces couvrent l’histoire de la mode entre les années 1960 et 2025, de Cristóbal Balenciaga à Iris van Herpen, exposées dans le Département des Objets d’art, allant du haut Moyen Âge au Second Empire. Une recherche aussi ludique qu’érudite, sous la houlette du commissariat dirigé par Olivier Gabet, assisté de Marie Brimicombe.
À une industrie du textile cristallisant de nombreuses critiques du consumérisme, le Louvre redonne ses lettres de noblesse à une mode façonnée dans les règles de l’art.  Cette « exposition d’auteur » nourrit l’imaginaire stimulé par un dialogue fécond entre la mode et les objets d’art et décoratifs, lesquels n’ont pas été déplacés pour la circonstance. Habilement, le tout est humblement servi par la sobriété d’une scénographie maximisant l’impact de chaque pièce de mode emblématique. « On se rend compte que les œuvres du Moyen Âge et de la Renaissance sont aussi extravagantes et contemporaines, à nos yeux, que les pièces les plus modernes des créateurs de mode », confie, lors de sa visite, Bérénice Geoffroy-Schneiter, archéologue et historienne de l’art de formation, critique d’art, conquise du « choix absolument subjectif et passionnant du commissariat. C’est ce renversement du regard qui me fascine le plus dans cette exposition ».
Là réside le parti pris audacieux du commissariat « soucieux de pas faire de l’ancien palais royal un sublime mais simple écrin prestigieux pour la mode, dans la foulée du grand succès des expositions du genre », insiste Olivier Gabet, par ailleurs ex-Directeur Général adjoint du MAD et directeur du Musée des Arts décoratifs. « Alors que la création contemporaine est très présente dans les salles du Louvre, il était un peu étonnant que la mode, un des champs les plus créatifs de notre époque contemporaine, ne soit pas invitée, à un moment donné, dans les salles du musée pour en parler d’une certaine manière. » De façon particulièrement rare,  ce ne sont pas les professionnels de la profession qui observent et pensent la mode, mais des historiens d’art.