40e Festival International de mode d’Hyères : la création avant tout

L’art et la matière

Lucas Emilio Brunner lauréat du Grand Prix du jury Mode présidé par Jean-Charles De Castelbajac, offre avec sa collection À bout de souffle un travail sur la matière très riche. Prenant le ballon de baudruche comme fil rouge, il décline un vestiaire masculin inspiré du style Ivy américain, où un latex versatile se drape dans des tops et trenchs fluides, noués par le gros nœud du ballon.
Dennis Sanders présente une autre variation autour d’une masculinité sensuelle avec sa collection The standard Man. Il compose un vestiaire poudré ou le silicone est travaillé en transparence, laissant apparaître une dentelle cobalt. Les accessoires sont, eux aussi, l’objet de toutes les expérimentations. Les traditions séculaires et les savoir-faire vernaculaires, rencontrent l’expérimentation et l’innovation pour transformer la matière. Les créateurs se font alchimistes.
Amaury Darras, artiste ébéniste et créateur de mode, reçoit, pour sa collection Essences, le Grand Prix du jury Accessoires. Composée d’un sac, d’un corset et de chaussures, tous mixtes et réalisés dans différentes essences de bois, sa proposition de véritables sculptures portables fait ressortir ce qui est vivant et organique au travers de l’objet.
Il sera accompagné par Au-Delà du Cuir (ADC), partenaire officiel du festival qui, par ailleurs, aidé en amont les dix finalistes du Prix Accessoires à transformer leurs idées en projets viables. Il bénéficiera aussi à ce titre d’une intégration auprès des lauréats ADC, d’une exposition au showroom de la rue de Cléry et du soutien du réseau ADC.
De son côté, Alix Caumont créé avec Metatypes, sa propre matière en revalorisant, grâce aux savoir-faire traditionnels, des chaussures de sport dont les crampons et rivets viennent articuler et ponctuer les formes. Son univers d’inspiration, une dystopie née de la surproduction, est suspendu à cause de l’arrêt total de toute fabrication, seule la circularité peut permettre la création. Ses accessoires, casque, gantelet, corset…sont tous doublés en veau velours, sourcé chez Adapta Paris, apportant confort et douceur intérieure à ses carapaces sensuelles.
Pour son prix, Hermès avait cette année fait travailler les candidats autour du gant. C’est Luisa Olivera Lopez qui le remporte. Son travail autour d’un principe de « tension active », qui lui permet de créer des bijoux délicats animés par le mouvement, inspirés du végétal et réalisés en impression 3D silicone et textile, transparaît dans cette paire de gants s’enroulant autour du poignet comme une liane.
Alyssa Cartaut a remporté le Prix du Public avec sa ligne de chaussures en agneau. Des mules délicates et molletonnées, comme sorties du boudoir, inspirées des couettes et coussins. On marche sur un nuage, avec ses formes réalisées en impression 3D et gansées de cuir d’agneau fin dans des tons poudrés, sourcé chez Rémy Carriat, la Mégisserie Richard ou encore Adapta Paris.
Enfin on remarque le travail prometteur de Florentin Mathon, revisitant les archétypes de la chaussure féminine, ballerines, bottes et escarpins, dont il moule les formes imprimées en 3D de cuir de veau ou d’autruche surcyclés. Les frères Antoine et Julien Blanchard mettent en lumière des matériaux nobles traditionnels de l’artisanat, cuir, laine, métal, verre…qu’ils retravaillent pour façonner des objets surréalistes.
Après quarante ans, le festival affirme sa maturité tout en préservant son esprit d’ouverture. Plus qu’un tremplin, il s’impose comme un pont naturel entre jeunes créateurs et industrie de la mode, favorisant des échanges authentiques, empreints de simplicité et de transmission.

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