La maroquinier Camille Fournet célèbre l’art

Repousser les limites du savoir faire

La confection artisanale du bracelet montre dans des cuirs nobles et précieux est à l’origine du savoir-faire de Camille Fournet, apparu après-guerre. Au tournant du XXI^e siècle, la marque prisée de l’horlogerie de luxe a ajouté une nouvelle corde à son arc. Maroquinerie et petite maroquinerie ont vu le jour dans des lignes épurées et des peausseries aux coloris raffinés. Jean-Luc et Françoise Déchery sont les artisans de cette diversification au succès croissant. En 1994, ils ont racheté la manufacture Camille Fournet pour lui donner un nouvel élan. Les dirigeants sont aussi des collectionneurs, passionnés d’art contemporain. L’idée d’inviter des artistes à rencontrer les artisans au sein même de la manufacture s’est très vite imposée. « Camille Fournet joue avec les matières, les couleurs, précise le couple. Nous voulions accueillir avec bienveillance la jeune création. Les artistes apportent leur souffle, leur inspiration, leur inventivité. » Ainsi sont nées les rencontres équinoxes, sous la forme de cartes blanches semestrielles. Chaque artiste conçoit une œuvre originale, après avoir partagé le quotidien des artisans à Tergnier et s’être « imprégné de la relation intime existant entre le maroquinier et la matière ». Chacune des rencontres équinoxes fait ensuite l’objet d’une exposition au sein de la boutique parisienne, rue Cambon. La marque a pris le parti de soutenir l’art contemporain, plus spécifiquement la jeune génération à travers des profils éclectiques. Les dix œuvres de dix artistes, présentées pour la première fois ensemble à Paris, dans un événement dédié à l’art contemporain, en sont une parfaite illustration. La plasticienne Maude Paris avait inauguré le programme créatif avec une œuvre murale justement baptisée « Premier Acte ». La sculpture s’est ensuite révélée sous plusieurs formes dans le cadre d’installations in situ. Celle de Recycle Group, par exemple, « interroge l’espace web entre mythologie et technologie », tandis que Ittah Yoda a conçu la sienne, comme une « immersion sensorielle, poussant au toucher, au réconfort ». Yasmina Benabderrahmane, invitée en 2024, convoque, elle, la photographie argentique dans son installation multimedia. Ses fragments d’images font écho au titre même de l’exposition « Chuchotement des mains », en saisissant les gestes précis, maîtrisés, de l’artisan avec ses outils. Un titre évocateur, choisi par Lucien Murat pour sa mise en scène dans la Nef du Grand Palais. L’artiste avait été aussi le cinquième invité de Camille Fournet en 2021. Son œuvre murale « Sasori » questionne conjointement les notions de féminité et de mobilité, sous la forme d’un patchwork multimatières. « Ce travail, dit-il, m’a conduit à sortir le cuir de son contexte pour créer un nouveau dialogue entre l’œil et les textures et renforcer l’évocation puissante d’une femme guerrière, combative. Les héroïnes de fictions japonaises m’ont guidé. » Elsa Sahal, de son côté, a, dès le second opus, introduit le cuir au côté de son matériau de prédilection, la céramique. « Acrobate » révèle une sculpture troublante, dont les volumes reflètent l’esthétique anthropomorphique chère à la diplômée des Beaux-Arts.