La liberté et la passion, l’alchimie du Festival de Hyères selon Jean-Pierre Blanc

Le concours dédié à la création d’accessoires comme domaine à part entière dans le Festival remonte à cinq ans. Comment a-t-il évolué ?

Il a existé les cinq ou six premières années. Nous avons décidé de l’arrêter car nous ne recevions plus assez de dossiers intéressants. Nous avons repris il y a cinq ans, sous l’impulsion d’un de nos partenaires de l’époque, Swarovski. Le prix a évolué avec l’arrivée de Chanel et d’Hermès, qui y sont plus spécifiquement impliqués aux côtés d’autres partenaires. L’arrivée d’Hermès pour le prix Accessoires de Mode a sans aucun doute boosté le concours. Les écoles qui forment les finalistes ont aussi évolué sur ce sujet. Lorsque nous avons relancé ce prix, nous avons souhaité nous entourer de partenaires solides. Notre ambition, comme pour la mode, était de susciter des propositions innovantes et rigoureuses, qui auraient une véritable valeur ajoutée.
C’est important aussi d’avoir un mélange entre le concours mode, le concours photo et le concours accessoires. Nous pourrions proposer de la création textile et bien d’autres choses encore, car la famille de la mode est large et vaste. Dans le cadre de Design Parade et du Festival d’Architecture d’Intérieur à Toulon, par exemple, nous avons le prix Visual Merchandising, dont le partenaire est Chanel, qui naturellement se rattache aussi au festival de mode. Je pense que c’est cet ensemble de choses qui a beaucoup fait évoluer le concours. Et puis c’est un concours tout jeune, il n’a même pas dix ans, donc il va encore évoluer.

Vous évoquiez les ateliers des grandes maisons de luxe patrimoniales françaises. Vous nourrissez depuis longtemps, ce binôme entre artisan et créateur. Comment envisagez-vous ces binômes créatifs ?

Ces jeunes ont la chance d’avoir la possibilité, grâce au festival, de travailler avec les meilleures maisons du monde, que ce soit celle des métiers d’art de Chanel au 19M, ou encore les artisans de la maison Hermès. Grâce au décalage du festival en octobre, ils ont désormais la possibilité de travailler avec les ateliers pendant six mois, là où autrefois, lorsque le festival avait lieu en avril ils n’avaient que trois mois. Cela leur donne des possibilités de régulièrement échanger, de rentrer plus dans le détail et de réaliser des choses de plus grande qualité.

Ces jeunes créateurs introduisent auprès de ces maisons leur approche décomplexée vis-à-vis de l’utilisation de matières de seconde main ou issues de stocks dormants, parfois inhabituelles.

Oui, c’est quelque chose d’intéressant. Cela fait sans doute aussi partie des raisons pour lesquelles ces partenaires prestigieux se tournent vers nous. Je pense à des maisons comme Lesage, qui célèbre cette année son centenaire. Hubert Barèrre, son Directeur Artistique, m’avait confié son enthousiasme à travailler avec l’un des lauréats du prix Mode. Il avait repoussé les limites tellement loin que l’atelier avait été stimulé par ses créations audacieuses. C’est aussi cela la balance, l’équilibre dont je parlais. Le festival vit et se développe grâce à la collaboration avec ces maisons incroyables, mais le festival leur apporte aussi une fraîcheur et des nouveautés, dans un véritable échange.